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　　夏至时节，绿肥红瘦，上海却仍有一个地方留存着春色满园的美好。在“花天花地——龙美术馆十周年特展”中，150余位艺术家跨十个世纪的花卉主题艺术作品齐聚一堂，争相竞放。关于“花”的叙述，从传统的中国花鸟画，到19世纪中叶逐步迈向现代，再到当代的艺术创作，缓缓展开。

　　龙小编曾介绍了展览第一个章节“天地之丽”，今天说说最后一个篇章——“无尽之花”。这个篇章呈现约60组作品，涵盖21世纪以来“花”在全球艺术作品中的多元发展，从具象到抽象，从卡通到观念，“花”作为美好的意向和哲学思辨之物，在艺术表达中的无尽延展。

　　“花天花地——龙美术馆十周年特展”展览现场，图为“无尽之花”板块，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

　　村上隆，《彩虹花，十一点》，2007，布面丙烯 白金箔 裱于木板，直径40.1厘米

　　出生于1962年，村上隆是日本当代艺术界的标志性人物。他的风格融合了西方消费世界的图像、传统日本艺术与日本流行文化的特征，挑战着艺术与商业、高雅与通俗之间的界限。这两幅作品中鲜艳的色彩，平滑及高光泽的质感，搭配漫画风格的笑脸赋予了作品强烈的视觉冲击力和辨识度。村上隆正是以这种独特的视觉符号影射逐渐扁平化的大众文化，而微笑的彩虹花则是他将通俗文化和乐观主义融入艺术的方式。

　　出生于1929，日本国宝级艺术家草间弥生开创了一种使有限的平面空间无限延伸、深入心理的艺术风格。在这幅画作中，红色帽子系着饰以粉红花朵的绿色蝴蝶结，占据着画面的中心。包覆着帽子的蓝白圆点和背景交织的黄线编织出了一片无限大的网，蔓延出2D的画框，伸向意识的终点。

　　加藤泉于1969年出生于日本神话之乡——岛根。在滨海乡村中长大的加藤泉对艺术有着直觉般的感悟，创造出许多宛如原始神话的艺术品。加藤泉最广为人知的是作为象征性符号的人形，这幅油画和他的大部分作品一样，被命名为《无题》，为观众留下了无限想象的空间。在一片混沌的蓝色中，立着一个定定望着远方的奇怪人形，他的左边是一枝花骨朵，右边是一朵盛开的花，笼罩着它们的是一层神秘的光晕。

　　高瑀，《复活——一切都是崭新的》，2012年，布面丙烯，200×200 厘米

　　1981年出生于贵州，是中国“卡通一代”代表画家之一。高瑀的创作主题来自中国古代典籍，画面的处理受到漫画影响。作品《复活——一切都是崭新的》描绘了哪吒削肉剔骨后，由莲花化身成人的一刻。抛却肉身凡胎的哪吒伸着懒腰从莲花中苏醒，绽放的莲花花瓣释放出一股新生的力量。《彼得潘》来源于苏格兰文学作品，不愿长大的可爱男孩彼得潘在这幅画中化身为劈叉小丑，脚腕处的鲜血滴落，在空中形成一朵朵花，揭露当代社会中的伪善、暴力和欲望。

　　比亚翠兹·米拉塞斯，《本格莱》，2020年，布面丙烯，240×400 厘米

　　1960年生于巴西里约热内卢。比亚翠兹·米拉塞斯的作品以鲜艳的色彩、光学游戏以及充满活力的视觉节奏为特征，她运用多种媒介并且结合了自然世界、巴西本土文化以及悠久的欧洲抽象主义传统中的元素进行创作。

　　陈飞，《今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特》，2008年，布面丙烯，180×420 厘米

　　作为一名80后中国艺术家，陈飞的整体美学受到了漫画和动画影响，相对于宏大的叙事，其作品更加围绕自我和现实生活。电影定格般的画面充满了奇幻色彩和黑色幽默。

　　繁星点点的夜空下，一个女孩驶着货车经过种满向日葵的田地。一瞥之下，这是一幅描绘美好乡村生活的图景，可定睛一看，宁静之下透露着隐隐的不安和龌龊：隐藏在花丛中的毒蘑菇、被车轮压扁的青蛙、女孩满是血迹的手、车厢帘下的残肢…

　　王郁洋，《植物2024210》，2024年，醋酸人造丝，98×70×1 厘米

　　王郁洋生于1979年，他的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系，用现代科技为艺术赋予了新的可能性，拓展了科技艺术的视角和表达方式。作品《植物2024210》，艺术家用醋酸人造丝模拟大自然中的一花一叶，激发观众对生物学、自然生态的思考与关注。

　　金谨中，《原本自然图 5-5》，2005年，布面丙烯，130.2×97 厘米

　　金谨中，1955年出生于韩国，致力于通过他的艺术作品探索“存在”的含义。在这个作品系列中，他试图解构“存在”的概念，在不违背自然现象的前提下，通过捕捉瞬间来表现自然的流动。金谨中说：“起初，并不存在善与恶之分。善恶的概念只存在于我们的思想之中。因此，我们所生活的这个纷扰世界，不过是一片花的世界。” 这些思考正是他从1980年代至今在艺术中不断进行的表现、抽象和单色创作的基础。

　　权奇秀，《红色森林》，2009年，布面丙烯，130.3×162.2 厘米

　　权奇秀，《红色桌子》，2008-2010年，布面油彩，129.8×226.9 厘米

　　韩国艺术家权奇秀的作品展示了传统东亚艺术在21世纪的革新。乍看之下，权奇秀的作品充满了波普艺术的气息：跳跃的色彩、重复的符号，以及标志性的卡通人物。然而，他的艺术创作深深根植于东亚文人画的传统之中。

　　在他的《红色森林》中，三个微笑的卡通人物，或立、或坐、或卧，置身于一片令人目眩的红色森林之中。这些五彩缤纷的竹子和漫天飞落的梅花，是传统亚洲画作中流传已久的元素。带着迷人微笑的标志性人物Dongguri，让人联想起道家隐士，象征着一种中性的、超越时间和空间的存在。通过巧妙地融合传统与现代元素，权奇秀赋予了这些传统元素超越时空和文化的意义。在他的画作中，花朵不仅仅是自然界的象征，更是一种哲学思考的桥梁，引领观众进入一个自由奔放的异想世界。

　　莎拉·休斯，《我配不上这花束》，2010年，油彩 亚克力 瓷釉 喷漆 画布，121.9×121.9 厘米

　　莎拉·休斯于1981年出生于美国乔治亚州亚特兰大。她精通各种绘画媒材，以其明亮缤纷的风景画和室内画闻名。她的作品风格不受约束，令人联想到二十世纪末的野兽派和表现主义艺术。作品中跳跃的色彩、肆意的笔触和自由展现的空间共同营造了一个充满魔法和非理性的乌托邦，引领观众进入一个超现实的视觉世界。

　　1987年出生于重庆的刘天怜，对色彩的运用深受西方油画的影响，偏爱使用鲜艳的色彩和繁复的图式。她的作品需要观者不断转移视线以捕捉精巧的工笔技巧和巧妙的细节。尽管充满奇幻色彩，她的画面中仍呈现出某种秩序感，不仅来自工笔画法的规整和严谨，更是她在想象空间中构建出的自然法则。在繁复图案的层层叠叠之下，一个个如梦似幻的园林图景映入眼帘。

　　仇晓飞是中国70年代重要的艺术家之一，其创作包括油画、三色绘画及装置等。他将概念与美学以独特的方式连接，作品关心感知性的物质记忆与历史之间的关系和生活经验的主观性质。随着陈旧相册的扉页上暗淡了的花纹，一段被时间封存了的记忆得以再现。

　　克里斯汀·雷克斯·范米隆，《视差》，2020年，布面油彩，182.9×121.9 厘米

　　1980出生于美国罗得岛州普罗维登斯，克里斯蒂安·雷克斯·范明恩在2005年至2006年左右开始了他的绘画生涯。他的作品以超现实主义风格探索生命、荒诞性和权力的主题，风格既引人入胜又令人可怖。这幅作品基于一幅威尼斯画派的油画原作，新旧元素在对静物传统的荒诞重写中发生碰撞。作品的标题“视差”指向叶子、软糖和胚胎的奇异组合。

　　1981年生于重庆。她的艺术实践的核心在于研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵。李姝睿以往的作品将各类发光体以及人类视觉系统特征高度抽象化为色彩、大小不同的点，并以此作为基本语素，展开个人艺术语汇、语法的构建试探。而《补一个春天》中对具象和抽象的融合，乃是对这一系统的自我破除和超越尝试，是艺术家作为一个实在的生命个体，向着更为真实而切身的生活敞开。

　　1995年生于英国肯特的涂鸦先生站在新艺术浪潮的最前沿，构建了一个崭新的视觉体系。他的创作跳出画布，延展至家具、建筑、服装等。这幅宽达四米的作品以浓郁的绿和密密麻麻的线条构成，妙趣横生的涂鸦收录了春天的每一抹色彩。

　　袁旃，1941年生于重庆。她的作品借鉴古董原型和大师画作，同时受到装饰艺术、新艺术、立体主义及超现实主义的影响，并汲取了传统中国绘画的风格、图案和材料，将这些元素转化并巧妙融合进一个复杂而生动的文化叙事之中。这种叙事不仅传承了丰富的文化遗产，还融入了现代个性化表达的奇妙色彩。如同这幅作品中所展现的，传统国画的图案、技法与现代几何图形在水墨与丝绸上进行了创新性地碰撞。

　　向京，《凡人——三人结》，2011年，玻璃钢着色，330×140×260 厘米

　　1968年生于北京，向京的创作实践紧紧围绕着人的生存状态这一主题展开，通过雕塑和身体产生的连接探索生命的“内在性”。这座超过三米高的作品由三个杂耍少女组成。女孩们互相支撑着，舞动着，高高托举起两篮花束。她们写实的身体和情感流露展现了一种力量和尊严的美。

　　张子飘，1993年生于北京。她的创作聚焦于身体、器官和自然：身体如同流动的风景，而自然元素则被赋予了人类情感，流露出或直接或隐晦的情欲意象。在这两幅以花卉命名的作品中，狂野的色彩、蔓延的线条和几乎要撑出画面的构图让绽放的花爆发着情绪。“一提到花，当然大家会想到传统的美的象征。但在此之上，我希望能表现出更加冲突的、对立的，我的创作希望能呈现出更加饱满、富有张力的生命状态。”

　　维克·穆尼斯，《睡莲，仿莫奈（双联）（杂志图片 2）》，2013年，数码彩色合剂冲印，180.3×264.2 厘米 ×2，共6版+4AP 本作为6/6

　　1961年生于巴西圣保罗，维克·穆尼斯是一个艺术家、摄影师。这件长约3米的作品远看让人想起印象派大师莫奈的“睡莲”系列。而踏近一步，原本沉静的睡莲、水波和倒影竟变成了大众刊物上嘈杂的图像。这种由消费文化中短暂的符号与莫奈睡莲的永恒之美所形成的反差，引人深思。

　　1989年生于云南大理，付美军的画风承袭了许多现代主义的特点。作品中硬朗的图形和强烈的色彩构成了他的风格标志，同时，他的画面效仿剪切和拼贴的视觉效果，显示出鲜明的杂合性。

　　1982年生于山东青岛。她的画作探索了自然界与内在宇宙之间的连接，通过将自然景象抽象化，转化为心灵的表达形式。这些绘画可以被视为一种“第二自然”，源自现实世界的元素，又回归到人类的精神本源。

　　丛丛的画面介于自然与内心化的宇宙之间，她将自然的图像消解，转变成为抽象的内心形式。我们可以将她的绘画看作是“第二自然”，其初始于世间的万物，又归于一个包罗万象的宇宙。

　　孙莹，1983年生于河北省秦皇岛，2009年起开始职业艺术创作。她以画笔构筑了一个充满温暖和力量的理想花园，并通过独特的女性视角，将现实中的憧憬与忧伤转化为童话般的画面。

　　在这幅画中，一位女孩引领着一艘似岛屿的木船漂浮在风平浪静的海面上。船上，繁茂的花草、坚固的堡垒和丰盛的果实一应俱全，穿着温暖衣服的动物们在此悠闲地生活，一只小松鼠立在船头，举起望远镜向远方眺望，而身后女孩的目光温柔又坚定，仿佛她们正朝着伊甸园航行。

　　你想见到“花”在艺术作品中更多惊人的变化吗？以上是龙小编从“无尽之花”板块中挑选的21位艺术家的28组作品作为剧透，更多优秀作品只有亲临现场才能看到。

　　花可以为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。希望通过这个展览，让更多人有机会从更广阔的历史中看花、赏花，以花为美，以美生活。

　　“花天花地——龙美术馆十周年特展”展览现场，图为“天地之丽”“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”板块，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

　　原标题：《LONG文章 抽象、具象、卡通、观念……艺术品中的“无尽之花”》

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