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　　NG体育是传统佳节之一，而历史的长河奔腾不息，中华文明源远流长，从诗词歌赋、琴棋书画，到古典园林、服饰器皿，它们如同朵朵浪花，汇成中华文明的最美赞歌，也蕴藏着震撼人心的中国式审美。

　　从过去到现在，有着千年文明的古人审美一直对现代生活有所影响。本期书单是一次“中国式审美”的深度探索，不论是色彩、服饰，诗词、建筑，古琴、花谱，无不诉说着中国式审美的高级感与艺术美。

　　生活美学是当今社会的关键热词，时下的茶道、花道、琴道、书画、美食、汉服……无不体现中国生活美学的元素和风尚，这是中国人对自身生活传统的一种觉悟和复兴使然。

　　《中国人的生活美学》一书讲述了中国人延传上千年的生活美学传统。本书作者刘悦笛，作为“生活美学”的发起人，从体现华夏文明精髓的“天·地·人”观念入手，分享中国人在美食、闲居、游赏、器物等方面极富创造性的审美经验，并分析其内在对情性、品德与人性之美的追求。

　　不仅如此，书中近一百五十幅的精美图片，将韵味悠长的绘画、庄重的礼器、精美的配饰全部融于多姿多彩的日常生活之中，并大量引用各朝各代各家经典，包括《论语》《礼记》《淮南子》《文心雕龙》……生动有趣地展示了一个在数百年乃至上千年的历史中，延续着的、不断演绎着的中国人宏大多彩、饶富趣味的生活美学传统。

　　洛阳的欧碧色牡丹，开封的鞠衣色黄菊；乌镇的蓝染布坊，故宫的牙绯宫墙，国家博物馆的秘色瓷器；西藏高原的芸黄草甸，新疆喀什的柔蓝湖水，东海海水的万顷翠涛……从极西至极东，从极雅致至极壮阔，这些都是浸润流淌在中华大地上的，孕育于中华文明之中的传统色，也是我们再发现中国之美的崭新路径——国色亦是山河。

　　本书收录了100幅拍摄自中国各地的高清影像，山川风光与中国传统色一一对应，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。

　　《说园（典藏版）》一书是我国知名古建筑、古园林专家，同济大学教授——陈从周先生的园林理论力作。本书对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等方面皆有独到、精辟的见解。

　　全书谈景言情，论虚说实，诚如叶圣陶先生的评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。”书中文笔清丽可诵，引人入胜，让这本书不仅是一部经典的园林理论著作，亦是一部出色的文学作品。

　　本书源自中国著名建筑历史学家、建筑师和建筑教育家梁思成先生绘制的《图像中国建筑史》插图。其原件已由林洙先生捐献给国家图书馆。

　　梁思成笔下的中国古建筑测绘图，一方面秉承了西方建筑学的制图手法及其蕴含的西方古典主义美学精神，另一方面又创造性地融入了中国传统工笔和白描的技巧，更好地呈现出中国古建筑独特的美感。

　　另外，从这批图纸中还可以清晰勾勒出中国古代建筑史的概要，即便不看任何说明文字，单是欣赏书中的插图，也能对中国古建筑有粗略的了解。可以说书中的这批图纸，既是赏心悦目的画作，更是对古人营造建筑秘诀的图解。

　　古琴是中国历史悠久、艺术水准高，并兼具民族精神、审美情趣和传统艺术特征于一体的乐器，也是一种极具艺术欣赏价值的工艺品。

　　《中国古琴珍萃》一书自1998年首次出版，至今已十余载。本书是由中国艺术研究院音乐研究所会同北京古琴研究会邀集海内专家，广集国内公私藏琴，选其精华所编。新的增订版收录历代名琴163张，较初版有大幅增加，其中不乏过去鲜为人知的琴中重器。

　　为了更好地研究传统琴式，本书除保留原版中刊录的《乾隆御题琴谱册》彩绘册页残本外，还增加了中国艺术研究院图书馆珍藏的善本明正统彩绘本《太古遗音历代琴式》，它保存了早已散佚的六朝、唐宋琴学的珍贵资料，是琴学研究者和爱好者不可多得的古琴图录。

　　《汉字书法之美》是台湾美学家蒋勋写给每个人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。

　　东方文化的核心价值，一直都在汉字的书写中。在本书中，蒋勋讲述着汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，分享他的私人经验。在他看来，汉字书法之美是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，也是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达……跟随蒋勋的脚步，我们能体会到动人的汉字书法之美。

　　“陶瓷馆”位于故宫博物院的武英殿区，其常设展览利用故宫博物院在古陶瓷收藏方面数量大、品种全、年代真实可靠的优势，以中国陶瓷发展史为纲要，展现了中国陶瓷8000年延绵不断的发展历程。本书从展览收录的1000余件陶瓷文物中精选出100件精品，方便读者以小见大，以点带面的了解中国陶瓷史。

　　花卉是宋人物质生活和精神生活的重要内容，宋代也是中国花卉业的兴盛时期。如果你想要了解有关宋时的花卉文化，那么《花谱》一书也会是个不错的选择。本书不仅是一本介绍花卉的专谱，更是一部介绍有关花的逸闻典故的文学著作，阅读与收藏价值兼具。

　　书中以文津阁本《四库全书》为底本，以欧阳修的《洛阳牡丹记》为开篇，收录了《扬州芍药谱》《刘氏菊谱》《史氏菊谱》《范村梅谱》《范村菊谱》《百菊集谱》《金漳兰谱》《海棠谱》等九种花卉谱录，介绍了六种花卉，再配以二十余幅宋人花鸟绘画，体现了宋人特有的文化气息和高雅的生活情趣。

　　词是中国文学体裁中极具艺术个性的韵文形式，宋词更是极具艺术魅力的优秀文化遗产。那么，宋词到底美在哪里？

　　《宋词之美》一书立足于诗词比较，把宋词的艺术个性概括为四种审美特质：由长短句错落、奇偶音节错落、韵位错落形成的节奏之美；由女性题材的主体地位和女性演唱的传播方式造就的阴柔之美；以惜流光、思华年、美人迟暮、众芳芜秽、流连光景、惆怅自怜为主题的绮怨之美；以婉转曲达、幽渺轻约为本色的婉约之美。

　　本书将审美阐发与名篇赏析结合起来，力求深入浅出地展现宋词独有的艺术魅力，既可作为高校通识教材，亦可供文学爱好者兴趣阅读之用。

　　《楚辞》是中国第一部浪漫主义诗歌总集，距今已有2000多年历史。本书虽名为《楚辞》，但并非《楚辞》原文，而是依据文津阁《四库全书》为底本，将朱熹的《楚辞集注》与《钦定补绘离骚图》合编，是一部具有文献史料价值的插图版《楚辞》。

　　全书共分为八卷，一至五卷为“离骚类”，这些赋都是屈原所作；卷六至卷八统称“续离骚”，是后人承袭“骚体”所作。除这些瑰丽的诗篇外，书中还收录了900多年前的唯美画卷——北宋《九歌书画卷》，让这本《楚辞》更具有艺术鉴赏价值。

　　本书是一本研习中式插花的入门书籍，书中收录了中式插花大师孙可的200余幅精美绘画、器物图片和百幅插花作品图片，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类，深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，以及传统插花的技法、工具以及花器常识，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味。

　　中国传统家具简洁、优雅的设计美学和精巧的工艺震惊着世界。而明式家具曾经在很长的时间里销声匿迹，直到1985年王世襄先生出版专著《明式家具珍赏》，“木趣居”便是他赐名的明式家具特藏。

　　伍嘉恩作为新一辈传统家具专家，她的木趣居，代表了明式家具工艺和艺术的巅峰。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套，以黄花梨、紫檀为主，不仅造型美丽、设计卓越、状况良好，而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。本书作为一本木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照，也将明式家具的永恒之美供后代学习欣赏。

　　在本书中，建筑师黄宏辉分享了投宿中国精品旅馆的感官体验和空间观察。全书汇集不同类型的设计旅馆并予以分类，内容包括五部分：休闲度假风格、地域乡土建筑、顶级时尚精品、都会型超高层、老建筑再利用。

　　黄宏辉不仅在书中挖掘美的感受，还带领读者和旅人看到建筑师如何追溯在地历史文化传承、发展民族地域特色，让新与旧得以交融。这种来自地域、人与人交会的文化能量，也支撑中国的旅游市场，促使旅馆设计不断推陈出新。若想要持续研究地方发展与设计美学的互动，不妨从这本书入手~返回搜狐，查看更多