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　　在日本拜访时，听花道师聊起“花心”这个词——爱花惜花，珍重芳姿，从中领悟生命流转的欣喜与寂寞，悲伤与释然，种种细腻婉转的心思都在其中，完全不是中文里表达的用情不专，简直近乎它的反义词了。

　　花是生活美学绕不开的话题。而东方文化中的花，入诗入画入经书，包含了太多的形象之美、情感之美、理性之美，流传至今，在我们生活中又扮演着什么样的角色？

　　如今常见的是华美厅堂中的花团锦簇，是表达爱意的昂贵的花束，如果你还习惯于日常买一束鲜花满插于瓶，至少说明你是生活的有心人，但如此种种，也早已和东方文化中对花的审美相去甚远。

　　或许你曾在博物馆感叹古画、刺绣、瓷器上的花卉之美，为什么这种风格在今天的日常生活中已近乎销声匿迹？或许你奋然花重金报名了某个插花班，想要一探插花艺术之究竟，NG体育但众说纷纭的理论体系和良莠不齐的审美层次，如何进行判断？对于插花这样一种基于视觉艺术、人文素养和植物知识的历史悠久的活动，如果没有足够宽泛的鉴赏经验，恐怕也只能停留在人云亦云。

　　东方的插花本应很美，不是浮华商业运作之下的文化快餐，不是门派高下之争中的标新立异，也不是迎合时尚的装饰快消品。

　　复杂如枝柯奇古的造型，简单如随心投入的折枝，都能在房间的一隅营造幽深意境，让你在不经意的一瞥中领会自然。插花，是生活中的仪式感，无关贵贱，无关名利，只是给你和你在乎的人最美的享受，表达对生命的呵护与敬意。而东方插花艺术的背后，展开的是我们的整个文化、艺术、历史、哲学长卷，一花一世界，花是那个世界的精美又脆弱的入口。

　　日刻起初并没想做一个插花的课程，也不敢贸然为之，只是带着对现状的困惑、对美的好奇，寻找资料、探访名家，开始了东方插花艺术的探秘之旅。两年来，随着寻访的深入，渐渐感到需要对我们的探寻过程进行美的记录与分享。我们都是学习者，只是接触了更多，发现了更多，并且将忠实地通过镜头与文字分享我们所发现的一切，记录这个时代最杰出的东方插花艺术践行者，让他们直接与你对话。

　　二月的日本，春寒料峭，花未全开，但早春特有的茶花与梅花满目皆是。在奈良东大寺前，古美术店友明堂的主人从后园采下侘助茶花的花苞，插在朴素的古花器里，剪下的茶花叶就喂给门外徘徊的鹿。在他床边，东大寺僧人在汲水仪式中亲手制作的纸山茶盛开着，老人说，这个仪式意味着春的到来。

　　在京都一座大正时代的老宅院中，笹冈隆甫穿着和服就达·芬奇、密斯·凡·德·罗和花道的关系侃侃而谈。他是流派“未生流笹冈”的第三代家元，京都地区有名的传统文化世家公子，从小随外公研习花道，自己却受数学家父亲的影响学了建筑。他理解的花道是理性之美，在不平衡的非对称性中观察生命。

　　六角堂附近繁华的街道旁，如果不仔细寻找，就会错过一个窄小得仅容一人通过的门。门里是一条恍如时空隧道的狭长走廊，湿润的石子路，通向唐代气质的庭院。这是桑原专庆流家元桑原仙溪的住所，他插花的空间像能乐舞台般古雅肃穆。传统的插花造型中，加入一两株西方花材，顿觉活泼而不失庄重。

　　京都的当代风格民居，家家户户门前种植花树。同志社大学老师芦田一寿就住在这样的街区。他同时也是流派华道远洲的家元，继承着日本花道中最复杂的技法与美学宗师小堀远州提出的“绮丽之寂”。不需购买造型奇特的花材，再普通的花枝到他手中，也能变得摇曳生姿。一两个小时默默的精心设计与造型，只为来客在见到花时会心一笑。

　　在大阪樱之宫下车，步行经过大川河，穿过一个安静的街区，能看到一座当代艺术气质的红砖圆柱形建筑，这是大阪未生流总部的大楼。看第十代家元肥原庆甫插花，就是欣赏人与时光的对话，空间静谧，花枝的生命力在他手中汇成灵性的弧线，枝上花朵如时间的颗粒流过。不论是雅致的古典造型还是可爱的创新之作，他全程不发一语，但作品诉说一切。

　　神户是个活泼的城市，似乎让人远离了京都浓浓的传统气息，开启海滨度假的心情。在繁华的元町通拜访花道泰斗吉田泰巳，出乎意料的是，这位老人与这城市一样活泼，西服领上别着Hello Kitty的胸章。他毫无保留地展示自己珍藏的古籍和近年来从事的插花主题当代艺术创作，演示了嵯峨御流传统花道，以及瞬间让三十个花器焕然一新的插花方法。悠然自得的背后，是厚重的东方哲学积淀。

　　东京是此行的最后一站。坐小火车来到古流东洋会家元宫本理峰女士家，见到了这位日式优雅的代言人。古流是日本当今分支最多的古老花道流派，而古流东洋会的特色“水墨花点前”，是将和歌演唱和插花过程相结合的仪式。水墨花作品风格细腻，器物精致，颇有闺阁之美。

　　草月会馆位于东京港区寸土寸金的青山一丁目，这座与皇太子官邸隔街相望的大楼是现代日本建筑先驱之一，草月流也正是以当代艺术性著称的大流派。总部讲师中村草山先生以详尽的教学方式展示插花过程和细节处理，在欣赏了众多传统流派之后，我们得以领略当代插花艺术的新锐之美。

　　来自台湾的李曙韵老师因茶文化研究为人所熟知，但许多人不知道，她也是台湾中华花艺文教基金会教授，在专注于茶研究之前，就开始插花教学。中华花艺文教基金会是台湾最具文化影响力的中国传统插花研究机构，致力于中国文人花的传承与复兴，理清中国大陆、台湾、日本之间微妙的插花文化关系。李曙韵老师又在中式插花中融入了自己对茶文化的理解，别具一格。

　　早在我们计划日本插花之旅前，就因北京故宫博物院的“四僧书画展”结识了空间艺术规划师徐文治老师，当时他为这个轰动京城的大展进行空间展陈和瓶花设计，作品中浓重的中国文人气息，也使他成为各大博物馆争相邀请的“侍花人”。徐老师的工作室大隐于建国门附近的胡同里，藏书满室，尽是古今中日插花艺术著作。他就在文献考据与古书画之中，深研中国瓶花艺术真相。

　　在这套四十集的课程中，我们将十二位花道师的插花创作过程一步步进行记录并加以解释，你将看到从花器、花材、工具准备直至作品完成、空间放置的全过程。

　　每集之后附带了访谈，听创作者自己解读花道。你将通过七个代表性的流派，看到日本花道几千流派共通的精神源流，传统与当代花道艺术的文化现状。

　　他们教授的设计方式与不同段位的插花技法，将使你学会灵活驾驭不同花材花器与空间，创作出有意境的作品。两位中式插花研究者教授的课程，将让你看到传统中国插花艺术理念如何渗透到当代生活空间，转化为人人都能做到的雅致小品。

　　插花，是人与植物的物理互动。不论中国的折枝花卉，还是日本的模拟树木姿态，都是满怀对生命的爱意，让自然之美留驻于生活空间之内。

　　花道，是人与植物的灵性互动。在插花仪式感的背后，蕴含着对美与生命的哲思，没有一个动作不可解释，没有一种安排凭空而来。

　　当我们看着花道师面对植物生机满怀欣喜，面对将被遗弃的枝材花瓣默默悼念，从他们的眼神中可以读到真诚，一种对生命万物一视同仁的奉献与专注。他们从不强调自我，而是希望呈现植物最美之处，愉悦前来观赏之人。在这种利他的心境之下，生发出一切的平和与美好，雅致与新意。

　　因此，我们邀你加入《花知道答案——中日名师插花课》，让碎片时间充满美感，让空间角落唤起哲思，让仪式感回归生活。

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