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　　• 9、红掌（红烛、火鹤花、红鹤芋） • 常见的有粉色、绿色、白色、红色

　　纯白、紫色、白花红唇、黄底红点、白底红点、白底红 条纹 等级划分：7多以上A级5多以上B级、3多以上C级

　　• 首先应当懂得色彩的性质和特点： A．色相的种类。原色。 指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间 色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红 色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由 红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。 如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混 合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对 互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄 和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的 纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之， 复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之 则愈灰暗。

　　• （3）常见的花色组合。 A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单 色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代 西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高 雅。 B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环 上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。 由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和 联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书 房、卧室、病房等安静环境内摆放。 C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合， 即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强 烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈 的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼 仪插花也常使用。

　　• 购买注意事项 • 去雄蕊 • 分清品种 • 花头、花苞大小 （以花苞大小和数量来论价格）

　　• 以中国和日本的插花为代表的一类插 花，起源于中国。 • 包括盘花和瓶花

　　• 崇尚自然，实发自然，又高于自然。 • “ 顺乎自然之理，富有自然之趣”。 表现自然之美，以自然为第一宗旨。 具有“虽由人做，宛若大开”效果。 • 突出线条造型。重视个体线条美。注 重表现花枝的姿态的神韵。

　　• 全球销量最大的花卉。母亲节之花。 • 选花时注意：色泽、花苞、茎秆、叶片 • 单头康乃馨 多头康乃馨

　　2、陶冶情操，提高人们的精神文化素 质， 插花美化环境净化心灵，诱导人们追 求高尚的精神文明生活。

　　• 3、促进生产、带动经济发展 • 插花的兴旺，推动切花生产的发展， 以及相关行业的发展。 • 4、自身的经济价值

　　• 养菊花常识： • 1、花器里加足量的水， 插花的花径至少要泡在水 里20公分左右。 • 2、为补充营养花器里先 加一大勺左右的糖再插花。 3、颈部的叶片泡在水里 容易腐烂，直接影响花的 寿命，因此插花之前要先 减掉。

　　• 指切花花材的造型艺术设计。 • 以理性投入为主，带有商业性的产品 设计。 • 作品更强调装饰性、观赏性。造型上 更具有时代感、装饰感

　　• 作品创造空间取决于作者的主观改建、情 感和兴趣，强调作品的艺术性，不刻意追 求作品的装饰效果。是一种自娱或供人欣 赏的花艺术品。 • 不以别人的喜欢、意志为转移，具有鲜明 的个性。可充分展示作品的艺术风格。不 以盈利为目的。

　　进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响， 此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理 性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。 花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、 水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、 “疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫 做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美， 富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩(song)的花篮图， 花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡 丹等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机 勃勃。 从此开始，插花形成以花品、花得寓意人伦教化的插 花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人 的操守。这也就是花道 • 元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓 意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心 象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐 里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝 条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安 定、平和、自由的愿望。

　　• 突出表现花材的个体美。 • 插花作品中的花朵、叶片、枝条等互不遮 掩，充分展现。 • 意境深远，富有诗情画意 • 以花传情、以花达意，形神兼备。讲究含 蓄。 • 花材简介，色彩素雅。 • 重视季节变化，表现植物的季相美。 • 构图简练，多为不对称自认构图 • 多为木本花材为主，配以才笨花材。

　　B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、 远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。 人眼对色彩的感觉分为三类： 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉 之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、 热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色， 它们常起缓冲调和作用。 （2）花色搭配的要点。 花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的 关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是： A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊， 一般以1－3种花色相配为宜。 B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多 色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使 用。

　　• 插花艺术适用于任何场合与环境，插 花艺术感染力强，美化效果好，适合 于装饰和渲染气氛。

　　• 插花所用的花材都是没有根部的，吸 收水分与养分有限。所以插花艺术是 一个短暂的艺术欣赏品。

　　• 1、美化环境、改善人际关系 • 插花具有公关使者的作用，人际关系 中 离不开插花，通过鲜花传递增 进人与人之间的友谊。

　　• 明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、 理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响， 以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花 追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜 豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。 • 到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。 这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下， 疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。 构图严谨，注意花材同容器的比例关系这一时期中国插花 理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其 中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保 养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多 方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张 谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何 仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法， 插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品 赏情趣等均有深入的论述。 • 清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、 组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术 始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰 落。

　　• 花型奇特，整个花絮如仙鹤引颈眺望，是高档名贵切花。 • 花在重要礼仪场合还是身份的象征。

　　• 插花是以鲜切花为主要素材，切花虽 离根但仍有生命，仍呈现着生命过程。

　　• 插花使用的花材、花器、工具等均无 固定模式，可自由选择，作品大小及 制作时间、表现的主题及立意也不受 任何限制。

　　• 是以切花花材为主要素材，通过艺术 构思和适当的剪切整理及摆插，表现 花材的活力与自然力。 • 插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、 优美的“空间艺术”、“有生命的花 卉艺术体”。

　　• 特点： 异形传神、形神兼备，意在 笔 先。立意----构思-----造型。 • 插花的花：指广义的花，泛指植物体 上具有观赏价值的器官。 如花朵、枝、叶、果实、 芽、根等统称为花。 • 插花创作：将各种插花器材巧妙组合 插制的过程

　　• 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。 在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论 是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻 在上面。 • 秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的 雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花 罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不 是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆， 盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、 几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中国插花。 • 到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵 的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史· 晋安王子懋(mao)传》 记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛病危，请僧行道。有献莲供佛者， 众僧以铜罂（ying)盛水，渍其茎，欲令不萎。以花献佛，祈求医病， 霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载

　　• 当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术 造型。 在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿 户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府 以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记 录。 • 隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开 始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技 术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节， 宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的 排场。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状 以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒 方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 • 五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场 变成不拘一格，开始追求自然美。由于政局动荡不稳，许 多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表 达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取 材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷 的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。NG体育